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BOOKS/MAGAZINES

FOKUS

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​Die Porträtfotografien gestatten Begegnungen mit bekannten und zugleich weniger bekannten Künstlerinnen und Künstlern, solchen, die „im Fokus“ der öffentlichen Wahrnehmung stehen und ebensolchen, die sich – aus welchen Gründen auch immer – außerhalb dieses Fokus befinden, mitunter gar vergessen zu sein scheinen. Damit übernimmt der Katalog auch eine wichtige dokumentarische Rolle für das kulturelle Gedächtnis der Region im unmittelbaren zeitlichen Umfeld des Chemnitzer Kulturhauptstadtjahres 2025.

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Herausgeber: Kunst-Keller Annaberg e.V.
Festeinband im Format 29,7 × 29,7 cm
188 Seiten mit 194 Abbildungen
Texte von: Alexander Stoll, Gerhard Schöne, Jörg Seifert
Gestaltung: Daniel Meyer

ISBN: 978-3-00-082276-6

Verkaufspreis: 29 €

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erhältlich bei Jörn Michael und im Kunstkeller Annaberg e.V.​​

6. Chemnitzer Grafik-Kalender 2024

Katalog zur Werkschau >>UMSICHT<< 2023

Chemnitzer Künstlerbund e.V.

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Die diesjährige große Ausstellung zeigt Malerei, Grafik, Fotografie, Objektkunst, Design, Installationen, Mixed-Media sowie angewandte Kunst von Künstlerinnen und Künstlern des CKB.

Sara Richter-Höhlich UMSICHT

100 Sächsische Grafiken 2022 - UNTER NULL

Neue Sächsische Galerie, Chemnitz

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Begleitpublikation zur Wettbewerbsausstellung, kurze biografische Angaben und Webadressen zu den ausgewählten Künstlern, Angaben zum Wettbewerb und zu den Preisträgern. 

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Einführungstext Mathias Lindner
166 Seiten mit Abbildungen aller ausgewählten Grafiken,

Hardcover, gebunden, 22 x 22 cm

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ISBN 978-3-937176-42-0

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100 Sächsische Grafiken 2020 - störenfriede

Neue Sächsische Galerie, Chemnitz

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Begleitpublikation zur Wettbewerbsausstellung, kurze biografische Angaben und Webadressen zu den ausgewählten Künstlern, Angaben zum Wettbewerb und zu den Preisträgern. 

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Einführungstext Mathias Lindner

184 Seiten mit Abbildungen aller ausgewählten Grafiken, Hardcover, gebunden, 22 x 22 cm

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ISBN 978-3-937176-40-6

100 sg.jpg

Geist  by T. E. CREUS

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Vol.1, Nr.1

Contrarium, Canada

Winter 20/21

 

Geist is a multilingual magazine of art and literature published by Contrarium as an independent book publisher interested in transcendent works of art.

Zwischen Bild, Bewegung und Begegnung

Meine künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen Malerei, Zeichnung, Grafik, Installation, Objekt, Skulptur und Performance. Dabei interessiert mich weniger die Festlegung auf ein bestimmtes Medium als die Frage, welche Form eine Idee, eine Wahrnehmung oder ein Prozess annehmen kann.

Im Mittelpunkt meiner Arbeit zeigen Farbe, Rhythmus, Bewegung, Material und Raum. Ich begreife das Bild nicht ausschließlich als abgeschlossene Fläche, sondern als einen Ort, an dem Wahrnehmung in Bewegung geraten kann. Farbe kann dabei Raum erzeugen, Linien können Rhythmus entwickeln und Materialien können eine eigene Präsenz entfalten. Mich interessiert, was geschieht, wenn sich Bekanntes verändert und aus einem Bild etwas Räumliches, Körperliches oder Bewegtes entsteht.

Viele meiner Arbeiten entwickeln sich aus einem Zusammenspiel von Intuition und bewusster Gestaltung. Experiment und Veränderung sind dabei wichtige Bestandteile meines Arbeitsprozesses. Nicht immer steht am Anfang ein vollständig festgelegtes Ergebnis. Vielmehr entsteht ein Werk oft im Dialog mit dem Material, mit dem Raum und mit dem Prozess selbst. Dieser offene Umgang ermöglicht es mir, neue Formen zu entdecken und eine Arbeit auch während ihrer Entstehung immer wieder zu hinterfragen.

Gleichzeitig ist Begegnung ein wesentlicher Bestandteil meiner künstlerischen Praxis. In gemeinsamen Projekten mit Künstlerinnen und Künstlern, Musikerinnen und Musikern, Tänzerinnen und Tänzern oder im Kontext von Theater und Performance entstehen Situationen, in denen unterschiedliche Perspektiven aufeinandertreffen. Der künstlerische Prozess wird dadurch zu einem Dialog. Mich interessiert, was entstehen kann, wenn die Kontrolle über einen Prozess nicht ausschließlich bei einer Person liegt, sondern durch Austausch, Reaktion und gegenseitige Impulse erweitert wird.

Auch meine Beschäftigung mit unterschiedlichen Materialien und Techniken verstehe ich als Möglichkeit, Grenzen zwischen den Disziplinen durchlässig werden zu lassen. Malerei kann in eine Installation übergehen, eine Zeichnung kann Teil eines räumlichen Zusammenhangs werden, Bewegung kann zur Erweiterung eines Bildes werden. Dabei suche ich nicht nach einer möglichst großen Vielfalt um ihrer selbst willen. Vielmehr versuche ich, für jede künstlerische Fragestellung die Ausdrucksform zu finden, die ihr am besten entspricht.

Meine Arbeiten verstehen sich als offene Räume. Sie sollen nicht unbedingt eine einzige Bedeutung vorgeben oder eine eindeutige Geschichte erzählen. Vielmehr möchte ich Situationen schaffen, in denen Betrachterinnen und Betrachter eigene Wahrnehmungen, Erinnerungen und Assoziationen entwickeln können.

Ich interessiere mich für das Dazwischen: zwischen Fläche und Raum, zwischen Farbe und Bewegung, zwischen Material und Wahrnehmung, zwischen individueller Erfahrung und gemeinschaftlichem Prozess. Genau an diesen Übergängen entstehen für mich neue Möglichkeiten.

Kunst bedeutet für mich deshalb nicht nur, etwas sichtbar zu machen. Sie bedeutet auch, Wahrnehmung zu verändern, Fragen zu stellen und Räume für Begegnung zu schaffen. Meine künstlerische Arbeit bleibt dabei selbst in Bewegung – offen für neue Materialien, neue Perspektiven, neue Kooperationen und für das, was sich im Prozess noch entwickeln kann.

Impressum

Copyright © 2026 Sara M T Richter-Höhlich

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